Em algum momento de sua flagrante má gestão como presidente, Donald Trump, ou algum de seus asseclas, sugeriu a possibilidade de que sua imagem fosse gravada no Monte Rushmore, talvez além dos outros quatro ícones dos EUA, talvez para substituir um deles ( para quem se lembra daquela primeira presidência de Roosevelt de qualquer maneira?).

Felizmente, alguém invocou aquela velha canção Ten Years After (“Eu adoraria mudar o mundo”):

“Diga-me onde está a sanidade?”

E assim um monumento – o que é bastante controverso de qualquer maneira, pelo menos para alguns povos nativos – permanece intacto.

Assim como um certo filme de 1998, Rushmore de Wes Anderson.

Lembro-me de estar sentado em um teatro em Haywood Road com um amigo, e quando este filme peculiar começou, levei cerca de trinta segundos para eu saber que iria me apaixonar: pela vibração, pela música (Mark Motherbaugh de ambos Devo e a fama de Rugrats marcou o filme), e principalmente, com o personagem principal de Jason Schwartzman, Max Fischer, que presumi ser judeu.

Na verdade, eu queria que Max fosse judeu e não consigo explicar por que, exceto naquela época da minha vida, eu estava escrevendo sobre Filmes publicitários e programas de TV com temas judaicos, me intrometendo na história do povo judeu da minha cidade natal de Bessemer, Alabama, e tentando o meu melhor para ser judia também. Eu sabia que havia judeus com o sobrenome escrito como Max – F-I-S-C-H-E-R – e então escrevi um ensaio com inclinação acadêmica sobre o caráter judaico de Rushmore, sugerindo também que o personagem de Bill Murray, Herman Blume, poderia ser judeu.

Quando você se esforça tanto para interpretar uma coisa, para ser uma coisa, o instinto e a razão também devem intervir para perguntar por quê. Isso não aconteceu comigo em 1998, mas desde então, minhas necessidades de identidade judaica voltaram a se alinhar com alguns dos meus outros desejos, e por isso estou muito feliz por ser um sulista semi-judeu nativo e lecionar cursos de Southern Film e Southern Jewish Literature.

Então, agradeço ao filme de Anderson por me forçar a pensar sobre a identidade, a minha e a dos outros, e me fazer pensar por que, ainda mais profundamente, Max Fischer é um solitário e descontente.

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Max frequenta a academia privada chamada Rushmore, e ele adora isso além do bom senso, então quando ele é expulso, ele perde a si mesmo e um pouco de sua sanidade. Ele começa a trabalhar na barbearia de seu pai, Bert (Bert Fischer é magnificamente retratado por Seymour Cassel, um tesouro nacional de um ator) e frequenta a escola pública local, onde tenta iniciar um clube de esgrima como havia feito em Rushmore.

Max é um nerd, com certeza, mas ele é um nerd inteligente e ambicioso que não ouve palavras como “não” ou “nunca”. E assim, sua paixão por Rushmore é acompanhada por seu amor pela Srta. Cross (Olivia Williams), uma professora de lá cujo marido Edward frequentou a escola e lembra a Srta. Cross de Max. Embora Max certamente se faça de idiota apaixonado em uma noite chuvosa em sua casa, dizer que a Srta. Cross não é tentada por um garoto do ensino médio pelo menos dez anos mais jovem que ela seria perder o poder do filme para mostrar nós que o amor e a atração são ainda mais estranhos do que querer uma imagem de sua cabeça esculpida na rocha na encosta de uma montanha no meio do nada (ou o que costumava ser em algum lugar para tribos indígenas).

Quando mostrei Rushmore para uma turma da faculdade, não muito depois de seu lançamento em DVD, a maioria dos alunos ficou nauseada com essa atração – como poderia essa mulher, mesmo por um segundo, ser tentada por esse menino, eles se perguntaram. É um pensamento que vale a pena imaginar, com certeza. Mas náusea e realidade não são mutuamente exclusivas, então o filme levanta algumas apostas aqui, mas, eventualmente, centra esses personagens em amantes mais adequados à idade (isto é, se você estiver bem com a união de Miss Cross e Mr. Blume, dado que ele tem idade suficiente para ser seu pai).

Não que eu defendesse que a Srta. Cross agisse de acordo com o que ela sente por Max, porque tal movimento cruzaria uma linha legal / moral prejudicial, e uma vez eu experimentei isso acontecendo com alguns amigos meus. Essas coisas nunca acabam bem, se é que acabam.

Max se reconcilia com a escola, com seu pai, com sua história de amor Margaret Yang (Sara Tanaka) no final do filme, e assim podemos encontrar a felicidade com ele. Para mim, porém, toda felicidade é mais bem sentida por meio de uma trilha sonora que me mantém adivinhando sobre as verdadeiras motivações de Max e de Anderson.

Eu perguntei um milhão de vezes exatamente como os diretores inventam as músicas certas para se encaixar no clima de seu trabalho, e talvez Rushmore de Wes Anderson tenha sido o primeiro filme que realmente me fez pensar.

Por exemplo, quando Margaret vem à procura de Max em sua casa e o vê em sua janela, ele fecha as cortinas enquanto toca “I Am Waiting” dos Rolling Stones. Sabemos que ela está esperando que ele a note, a ame, mas e quanto a Max? É difícil saber o que ele quer.

Em outro ponto, depois que Max convenceu Herman a financiar um aquário na Rushmore Academy, os dois começam a trabalhar e correr com vassouras ao som de “Oh Yoko” de John Lennon, e se você não acha que alguém usando essa música está testando a paciência dos Beatles e fãs da cultura pop de uma certa época, pense novamente.

O filme usa outras canções pop / rock que a maioria de nós esqueceu ou nunca ouviu falar: “Here Comes My Baby” e “The Wind”, de Cat Stevens; The Kinks “” Nada no mundo pode me impedir de me preocupar com aquela garota “; “A Quick One While he’s Away” de Pete Townsend, “A Summer Song” de Chad e Jeremy; e minha favorita e a música que basicamente fecha o filme, “Ooh La La” dos Faces.

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Max sinaliza para o DJ tocando músicas na festa que comemora sua última obra dramática (ele recebe uma ovação de pé no final de sua peça no Vietnã, dedicada ao falecido marido da Srta. Cross, Edward. E durante a ovação, Bert, adorando seu filho, diz: “Essa é a minha Maxie”, uma linha que me torna mais querida pelo filme do que posso escrever aqui). O DJ com rabo de cavalo acena com a cabeça e em seguida “Ooh La La”, e todos os parceiros para a dança (Max e Margaret, Miss Cross e Herman, Bert e um dos professores da escola pública), reconhecendo a bravura de Max, sua grandeza. E ouça as palavras aqui:

“Pobre vovô, eu ri de todas as suas palavras

Eu pensei que ele era um homem amargo

Ele falou sobre as maneiras das mulheres

Eles vão prendê-lo quando o usarem

Antes mesmo de saber

Pois o amor é cego e você está longe de ser gentil

Nunca deixe isso transparecer

Eu gostaria de saber o que sei agora

Quando eu era mais jovem

Eu gostaria de saber o que sei agora

Quando eu era mais forte

O can-can um show tão bonito

Vai roubar seu coração

Mas nos bastidores de volta à terra novamente

Os camarins são cinza

Eles vêm com força e não demora muito

Pois eles fazem você se sentir um homem

Mas o amor é cego e você logo encontrará

Você é apenas um menino de novo

Quando você quer seus lábios, você consegue sua bochecha

Faz você se perguntar onde você está

Se você quiser um pouco mais, ela está dormindo

Deixa você brilhando com as estrelas

Pobre jovem neto, não há nada que eu possa dizer

Você vai ter que aprender, assim como eu

E essa é a maneira mais difícil

Ooh la la

Ooh la la, la la, sim … ”

Era uma música da qual eu ouvia há várias décadas, mas até aquela noite, acho que nunca a tinha ouvido. Saí do teatro depois que os créditos finais rolaram, como se estivesse deixando uma produção de Max Fischer. Mas, de muitas maneiras, nunca saí daquele palco.